导语
时光网特稿 2010~2019十年过去，中国电影在这个十年中进入高速发展的时代，各类商业大片呈现爆款频出的态势，《唐山大地震》《战狼2》不断在刷新票房纪录，市场的开拓的商业片蓬勃发展。
但是，在现实题材领域，文艺片的生存仍然可以用艰难来形容，在这个十年，中国电影没有拿下过戛纳金棕榈，甚至也没有入围过奥斯卡最佳外语片，商业和文艺并不能齐头并进，中国电影的票房大卖多数还局限于本土市场。十年，中国电影在商业领域取得了巨大的成就，在文艺领域也有佳作问世，电影发展仍然要面临各种挑战，回顾这个十年，这些佳作值得记住。
2010《剑雨》
由吴宇森监制的《剑雨》、苏照彬导演的这部作品，后者的风格更为浓厚，在过去10年是最被低估的华语古装片之一。影片摒弃正邪对立的传统模式，片中没有是真正意义上的好人或者为国为民的侠客，他们都在为欲望、为小我、为爱情争斗。所谓，人心就是江湖，你无法退出，只能苟活。
《剑雨》将传统武侠和好莱坞惊悚片套路进行融合，江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情和禅学几个元素融合巧妙，编织得丝丝入扣。时间这个东西很奇妙，多年后回看你会发现，《剑雨》曾沉寂多年的武侠片种注入了新生，但上映当年票房和观众口碑不尽如意，不仅苏照彬无法超越自己，连武侠这个片种也淡出华语电影市场。
2011《夺命金》
《夺命金》是杜琪峰作品中的异类，既没有他商业作品中男女主角的浪漫嬉戏，也没有他动作电影中浓重的个人烙印，出人意料的完成了对香港社会最现实的一次书写。杜琪峰在《夺命金》中尝试了复杂的网状叙事，以时代的暗流推动形形色色香港小人物的命运，将市井百态用极其电影化的形式表现出来，也精准描绘出了如电影般戏剧化的现实。
《夺命金》也是迄今为止，杜琪峰导演最后一部入围欧洲三大电影节主竞赛单元的影片，在当年的金马奖上，影片获得六项提名，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳原著剧本三项大奖，成为2011年最出色，也最应景的作品。
2012《赛德克·巴莱》
在长期萎靡的台湾电影界，雄壮热血的《赛德克·巴莱》的出现，仿佛羊群里闯来了一匹狼。而比起为了追求大片体量的270分钟上下集台版《巴莱》，导演魏德圣重新剪辑的153分钟内地版，更洗练单纯，依然充满了令人屏息的力量、速度和杀伤力。以三百勇士对抗三千日军，这是一场明知无幸，依然飞蛾扑火般的反日抗争。电影《巴莱》恰恰牢牢扎根于这今人难以理解的文化，为野蛮人书写着他们的血性和骄傲。
《巴莱》在技术细节上还略有瑕疵，然而在成功构建了动人心魄的史诗格局战争片的同时，还能承载着丰富深邃的人文立场，不但是台湾、华语电影的仅有，甚至也是世界电影史上的罕见。
2013《一代宗师》
《一代宗师》是“武戏文唱”，叶问、宫二都是一代宗师，这是一部有关中华武林兴衰的史诗。王家卫筹备这部电影就超过10年，拍摄的时间更是超过3年，开场叶问的雨夜大战就拍了近一个月，对于香港电影通常一个月的拍摄周期而言，王家卫拍摄电影的严苛已经到了难以想象的地步。
王家卫的电影在拍摄制作过程中也会改变方向，最初是叶问的故事主线，之后在拍摄过程中，宫二成为最亮眼的角色，章子怡在当年也横扫了华语影坛几乎所有的影后奖项。
正是因为这样漫长的制作周期，才使得《一代宗师》成为一部精雕细琢的作品。奢华的服饰、韵味十足的台词、舞蹈一般华丽的动作场景，让《一代宗师》成为王家卫的巅峰。
2014《闯入者》
《闯入者》没有直接将视角锁定在那个特殊的历史时期，而是从当下出发，逐渐延展到了上世纪60年代，那些来到三线建设的小人物的命运纠葛。
在叙事层面，《闯入者》也较以往多了几分沉稳，有条不絮的用日常情境刻画吕中饰演的女主角，“闯入者”这条线着笔并不多，寥寥几个插入的镜头却让人不寒而栗——一个游荡在孤寡老人家中的青年男子似乎正在寻找着什么。
最终，闯入者向一把匕首，捅开了当下与历史之间的紧密联系，平滑的带观众抵达那桩骇人听闻的丑闻面前，不仅批判个人的“平庸之恶”，更将矛头直指历史——正是在它的胁迫下，才有了几十年后仍然作痛的疮痍，拓宽了批判的宽度和深度。
2015《刺客聂隐娘》
