侯孝贤用近亿的资金，返璞归真地拍摄了一部“复古”大作《刺客聂隐娘》。他摒弃了几乎无所不能的电脑特效，用传统的方法搭景拍摄；他的武打非常写实，根本看不到酷炫的花拳绣腿，“讲究角色自然散发的力量”；他人物个性上的内敛与简练，舒淇在片中总共说了不到十句台词。
侯孝贤用很笨的办法，拍了一部完全和周边其他同类脱节的至真电影，用他的话来说，就是“一个人，没有同类”，这也是这部电影的主旨所在。导演把对电影的执著、细腻都写进了这则光影散文诗里，以道家的思维成就了一部前所未有的武侠片。
2016《罗曼蒂克消亡史》
《罗曼蒂克消亡史》中呈现了一个很不一样的葛优，他风骨凛然、优雅登场，上演了一出中国式《教父》。影片每句台词都值得琢磨，每个角色都耐人寻味，倒叙插叙、多线反转，打造了一场情义爱欲的生死局。枪火欲火交织，正史野史交杂，所有叙事艺术的底牌，都是在探讨我们该如何活下去。
欲望之花绽放，命运之浪奔腾，时代之潮汹涌，人物传奇的内在情绪与黄金时代的万钧之力，耐人寻味。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁，电影《罗曼蒂克消亡史》以时空的消亡来拼接故事，以音乐的律动去渲染情绪，引领人们走入心底的世界，回归对波澜人生和生死存亡的思考。
2017《嘉年华》
影片的题材是十分大胆的，揭示问题之敏感和深入，几乎是2017内地电影最勇敢的一次创作。
然而影片不只是女童被性侵的心碎故事。事实上，影片根本没有对侵害案件的直白呈现，没有当事人的惨烈痛苦，也并未着重刻画加害者，反而是围绕在周围的各种普通人，他们的冷漠，看似平静，才是真正的触目惊心。
当然《嘉年华》拥有的不只是勇气，流畅的叙事和简约细腻的镜头语言，体现着女导演文晏敏锐的观察力和表达能力。影片让人不安又引人入胜，故事阴冷又叫人欲罢不能。男权社会的现实不会因片中案件的结与不结而消失，但导演文晏试图让公众明白，不要仅仅作为旁观者来消费不幸，更要去直面和思考。
2018《江湖儿女》
贾樟柯喜欢做时代的记录者。在21世纪的第一个十年中，《三峡好人》《任逍遥》等片带着属于贾樟柯的锋利。进入第二个十年，《山河故人》《江湖儿女》等片又呈现出独属于贾樟柯的柔情。尤其是在《江湖儿女》中，贾樟柯用自己的人生经历和成熟的电影语言打造了时代画卷的又一块拼图——在巨变中的中国，每个人都在寻找自己的位置。
在《江湖儿女》中，金钱和爱情是最世俗的渴望，物是人非则是最深沉的忧伤。无论我们作何感想，历史总是向前的。正如英文片名Ash Is Purest White（《灰烬是最纯净的白》）所言，激情易退，惟愿情义长存。
2019《南方车站的聚会》
美国导演昆汀·塔伦蒂诺在戛纳观看了《南方车站的聚会》之后，给出的评价是：“这是一部非常漂亮的作者电影，我已经好多年没看过这样的电影了。”
影片以独特的风格化手法勾勒出一幅特殊群体的生活画卷，冷峻激烈，又具有诗意。导演刁亦男对于镜头语言的理解和把玩达到相当高的水准，湿漉漉的夜雨，绿色、黄色、紫色的出奇运用，带有隐喻色彩的意象，等等。影片不仅是呈现一个曲折的故事，更是一场视听的盛宴。
另外，影片也是一部完成度非常高的本土化黑色电影。影片满溢着拍摄地武汉的市井气息；对欧美黑色电影元素多有借鉴，蛇蝎美人、黑帮火拼、血腥杀戮，难怪属“同道中人”的昆汀看完也会心一笑。
